lundi 23 décembre 2013

VERS L'INFINI



"Vers l'infini" est mon premier projet en 3D , en groupe !

Ce fut un sacré défi, en vérité.
Avec comme seules notions de groupe, un projet de Stop-Motion l'an dernier.
La classe fut divisée en groupes de 5 personnes, chaque groupe ayant un "référent".

Étant la référente de mon groupe, j'avais quelques responsabilités additionnelles comme la gestion du groupe,  l'organisation du projet, la prise de décisions ...



Le début du projet, avec la Pré-Production, était la partie la plus aisée- Nous nous étions déjà exercés dans nos précédents projets : Planning, définition du scénario, découpage technique,  recherches d'objets/ décor/ lumière, Storyboard, Key-Shots...
La "Négociation" du scénario basique prit beaucoup de temps.

plan d'ensemble, vue de dessus


La division des tâches au cours de la Production fut moins facile. Les spécialités n'étant pas encore définies, l'ensemble se révéla brouillon et confus. N'ayant jamais été confrontée à ce genre de projet, la pression était d'autant plus forte - nous nous en sortîmes tout de même, avec un peu de retard sur  le planning.



La partie la plus imprévue resta tout de même la Fin de production, avec le Compositing (L'addition de différentes étapes, l'optimisation du rendu pour un résultat final).
 Le peu de retard que nous avions eut l'effet boule de neige- Plus nous avancions, et plus les problèmes s’accumulaient. La tension au sein des groupes également.
Au final nos dûmes retarder la Deadline d'une semaine pour rendre un projet correct.


Plan_01 Rendu Final


Malgré tout, nous avons fini tant bien que mal ! et tiré plus d'une leçon pour le prochain projet :
On regrette de ne pas s'être suffisamment bien exprimés au sein du groupe, de ne pas s'être mieux divisé les tâches, et d'avoir sous-estimé la Post-Production.


Voici donc la version Finale (à quelques erreurs près) :


dimanche 10 novembre 2013

Bureau de détective



Du 16 septembre au 31 novembre, nous avons eu notre premier projet en 3D, en solo !

En parallèle de l’apprentissage du logiciel de 3D « Softimage », et des spécialités texture, animation (caméra), lighting et compositing, l’Ecole Objectif 3D nous a demandé de réaliser, individuellement, 3 plans de caméras animés dans un bureau de détective.

Nous avions une série d’objets référencés à insérer à la mise en scène, le reste était libre. Ainsi, en respectant les étapes de préproduction et production, nous avons créé notre toute première animation en trois dimensions...
 

Voici un aperçu des différentes étapes de validation avant de parvenir au résultat final :


  
Et enfin, la vidéo finale :

 


Bon, je ne suis pas très fière de l'animation des caméras, et le rendu final n'est pas au top non plus.
Mais ... c'est toujours aussi enivrant de créer.

dimanche 8 septembre 2013

SMART SUSHI


Tout est parti d’une suggestion lors d’un repas en entreprise.
La commande de sushis étant fréquente et difficile à gérer, l’idée de la création d’une application spécifique à la commande nous fut suggérée.

Ainsi, il fut établi que je crée le design, et Axel Lorenté (Passific) gérerai tout l’aspect technique de la création de l’application.
Le logo du « Smart sushi » est le résultat d’un mélange entre un montage photo (partie supérieure) et un dessin (riz).



Le design est fini, la création de l’application est quasiment terminée.
Il restera enfin la validation du client pour son utilisation courante en interne.

Vous pouvez voir les pages de l'application sur mon site Web :
 ---> http://www.evacrouzet.com/evacrouzet/?p=663 <---

mercredi 28 août 2013

Le Trip-Hop

Qu'est-ce que le trip hop ?


Ce n'est pas un terme très répandu (enfin, selon moi.)
J'ai découvert ce style de musique très récemment, sur "Nova" (la radio), et je suis tombée sous le charme.
Je suis devenue particulièrement fan de "Wax Tailor" (vidéos un peu plus bas !)




Voici une petite définition de trip-hop.net :

"Le trip-hop est une musique hybride issue de nombreuses influences musicales, qui produit des ambiances sophistiquées et des rythmes plutôt calmes... 
La base musicale électronique est généralement agrémentée d'instruments acoustiques, voire même d'ensembles classiques (violons, cuivres...), et parsemée d'extraits sonores (les "samples") glanés dans des compositions pré-existantes."

Si vous ne connaissiez pas, c'est l'occasion de découvrir ! ;)




WAX TAILOR :









mardi 27 août 2013

evacrouzet.com

Ça y est, mon site est en ligne !

Je vous invite à visiter evacrouzet.com, tout beau tout nouveau !
Un grand merci à Julie et Sadou pour m'avoir guidée ( et rattrapé mes bêtises...) !
Bien sûr, je continuerai quand même d'alimenter ce blog, donc restez dans le coin !

samedi 24 août 2013

Massage ThaÏ

Bonjour à tous !

Je n'ai rien posté depuis quelques jours, toutes mes excuses - je travaille à l'établissement d'un site, ce qui est beaucoup moins facile que ce que j'aurais imaginé (heureusement que j'ai de l'aide !)
Je vous partagerai l'adresse dès qu'il sera fonctionnel.

En attendant, j'aimerais vous faire partager une petite illustration que j'ai créée aujourd'hui ( je me suis inspirée du test de rotoscopie), pour un article sur le "massage Thaï" qui paraitra bientôt sur le site Elan-intérieur : www.elan-interieur.com.

Voici donc les étapes :








  


 


vendredi 23 août 2013

1Q84 - Haruki Murakami




"Don't let appearences fool you."




 Deux lunes, deux personnages, un objectif.

Un style cru, descriptif, mais très entraînant.
Un univers fictif qui défie les limites du réalisme.
Un univers entraînant, sombre, des personnages plus que réels, et pourtant bien loin du commun mortel.

Un livre à lire.





http://static.guim.co.uk/sys-images/Books/Pix/covers/2011/10/12/1318420625672/1Q84-Books-1-and-2.jpg

jeudi 22 août 2013

Some like it hot (1959)



Honnêtement, je n'ai jamais été une grande fan des films en noir et blanc.
Mais celui-là, c'est un cas spécial.
Au début, je l'ai regardé juste pour voir Marilyn Monroe en tant qu'actrice.

Mais là, je dois avouer que ce film a complètement dépassé mes attentes.

Drôle, entrainant, moderne, pétillant.
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSV83XZh82g99VVsPrEXWLlkzK_CP995n7FZCOx2lEJY3n2A4jACBCJXFuuDtX_zlF1FqVn3rHaSve1jfo9xl2GXOYtq1WPA9tA42qY1GTZKq5AfBj6RUMJVZSCJFK6ziR-ugBMo15Er8/s320/SomeLikeItHot.jpg


La meilleure scène reste quand même la dernière !
 Non non, pas de spoil, je vous laisse déguster cette petite merveille qui n'a pas pris une ride.



mercredi 21 août 2013

Elephant Rotoscoping (color version)



Il y a quelques jours, je vous présentais mon projet en cours, la Rotoscopie d'éléphants.

Je vous ai montré la version noir et blanc.
A présent, je peux enfin vous présenter la version couleur du projet, entièrement réalisée sur TVPaint :





Voilà ! Ce n'est pas extraordinaire, mais c'était tout de même une bonne expérience, je pense que je retenterai si j'en ai le temps (et la patience).

mardi 20 août 2013

Premiers projets de Stop Motion

Bon, évidement, avant d'avoir attaqué les projets en groupes, il a bien fallu s'exercer sur des projets individuels de stop-motion.

Je vous présente mes tout premiers projets :
(Il faut bien débuter quelque-part, ne soyez pas trop sévères !)






lundi 19 août 2013

Elephant Rotoscoping

Après avoir découvert la Rotoscopie (voir mon article précédent), je me suis dis :

"Tiens, pourquoi pas tester la technique moi-même ?"



En effet, cette technique a le mérite d'être intéressante, pour plusieurs raisons :
  • Elle permet de décomposer un mouvement en détail, suivant une vraie vidéo.
  • C'est un bon exercice pour avoir la notion du timing en 2D.
  • Une fois les mouvements rotoscopiés, tu peux faire ce que tu veux avec la vidéo.



 Alors, j'ai pris la dernière vidéo que j'ai tournée (qui s'est révélée être des Eléphants en Thaïlande), ma tablette graphique, et hop je me suis lancée.

Je ne vous cache pas que c'était très long. D'autant plus que les éléphants, mis à part la trompe et les oreilles, ça ne bouge pas vraiment.
J'ai d'abord commencé sur After-Effects, mais je me suis vite rabattue sur Photoshop, plus adapté pour la 2D, et qui correspondait mieux au rendu voulu. ça a donné 337 calques, traités un par un.


calque 09


Bon, après 3 jours de travail, je me suis dit, "Y'a plus qu'à enregistrer, et la partie mouvements est finie" !
ça, c'était si je n'avais pas eu de beugue au niveau du script. Il m'a fallu une journée supplémentaire pour tout ré-enregistrer calque par calque, afin d'obtenir une suite d'images.

Une fois la suite d'images complétée, je l'ai importée dans TVPaint (un logiciel d'animation 2D).
C'est là que je me suis aperçue qu'en fait, tout aurait été beaucoup plus facile si j'avais tout fait sur TVPaint dès le départ.

Enfin, ce n'est pas parfait, ça bouge beaucoup. J'aurais dû utiliser la fonction copier-coller.



Je vous fait partager la vidéo :



Prochaine étape, la couleur ! Et cette fois, sur TVPaint, bien sûr.


Rotoscopie

Qu'est-ce que la Rotoscopie ?



Vous connaissez Blanche-Neige, de Walt-Disney ? Voilà un exemple de Rotoscopie 2D.

« La Rotoscopie est à l'origine une technique d'animation créée par Dave et Max Fleischer aux alentours de 1914, consistant à transformer une scène filmée en un dessin animé. Elle permet d'obtenir des animations plus fluides au rendu naturel.
Les rotoscopes traditionnels utilisaient une table de projection transparente, sur laquelle apparaissait chaque image du film. Le dessinateur pouvait dans ce cas suivre les contours des formes réellement filmées et les redessiner sur un calque approprié.

Actuellement, avec l'utilisation des outils informatiques graphiques, le terme rotoscopie signifie la retouche ou le découpage manuel, image par image, d'un film numérisé, afin d'en supprimer certains éléments ou d'en ajouter d'autres, surtout de décor. »
(http://www.technique-cinematographique.wikibis.com/rotoscopie.php)


L’animé « Aku no Hana » (2013) est le premier animé tiré de manga utilisant la rotoscopie :

Chaque scène de l’animé 2D a d’abord été tournée comme un film/série, en utilisant des acteurs et des décors bien matériels.

Bien que nécessitant un délai pour que l’œil  s’habitue aux lignes mobiles, le rendu est très réaliste sans pour autant enlever la magie de la 2D.

Cette technique ne plait pas à tout le monde, et les avis ont été largement controversés.


samedi 17 août 2013

Ryan Larkin

Connaissez-vous Ryan Larkin ?


Tout a commencé cette année, en cours de scénario. Par groupes de deux, on avait pioché un sujet au hasard pour le présenter.
Et, comme vous pouvez l'imaginer, c'est tombé sur Ryan Larkin.
Coup de cœur - Un artiste à connaître absolument, et donc à vous faire partager.



Une petite biographie :


Ryan Larkin était un réalisateur d’animation, né en 1943
 A l’âge de 10 ans il faisait déjà de la peinture à l’huile, et à 13 ans il est accepté dans l’école des Beaux-arts.
A 19 ans, il obtient un emploi à l’ONF (Office National du Film du Canada). 

Il réalise "Cityscape" en 1964 avec une technique unique de stop motion : du fusain sur tableau blanc.  technique perfectionnée dans le film "Syrinx"

En 1966, Ryan Larkin souhaite réaliser un film consacré au processus du mouvement, sans chercher à raconter une histoire. Ainsi dans « Walking » Il montre que la façon dont les gens marchent est révélatrice de ce qu'ils sont ou de ce qui les préoccupent.
 Il rencontre des musiciens de rue qui l’inspirent pour son prochain film, « Street Music »

 Ryan Larkin aura inspiré des générations d’animateurs avant de sombrer dans son gouffre intérieur.
Depuis que Chris Landreth lui a consacré le remarquable documentaire d’animation « Ryan », lancé à Cannes, Oscarisé en 2005, Larkin retrouve sa célébrité longtemps perdue.





WALKING




 STREET MUSIC

 

 SPARE CHANGE

 

vendredi 16 août 2013

SMD - Société Mycologique du Dauphiné

Récemment, une Web-designeuse - Julie Crouzet -  a réalisé une campagne publicitaire pour la Société Mycologique du Dauphiné, alias SMD.

Elle a donné à l'ancienne association Grenobloise une nouvelle image toute fraiche et même attirante - bien que l'activité en elle-même ne le semble pas vraiment.

Le logo qu'elle leur a réalisé est le suivant :





Pas mal hein ?

Du coup, Julie devait présenter son projet devant un Jury.
Pour présenter son logo, elle aurait aimé avoir une courte démo 3D avec l'étiquette qui tourne.
Alors, j'ai pris ma petite boîte à outil Lightwave, et j'ai tenté ma chance.

 Le résultat, le voici le voilà :




Bon, comme je vous l'avais dit précédemment, la texture et moi ça fait toujours deux, donc le chapeau il reste bleu.

Voilà ! Sinon, histoire de faire un peu de pub, allez voir le site de Julie   -> Voir le site Web de Julie<-
 Très sérieusement, on apprécie la fraicheur de ses designs modernes et épurés.

jeudi 15 août 2013

INTEL EARTH-DAY 2013

http://blog.objectif3d.com/earth-day-2013/

Qu'est-ce que l'EARTH DAY ?




Il s'agit du "jour de la Terre", qui est célébré une fois par an pour sensibiliser les gens vis-à-vis de l'écologie et de l’environnement.

Ainsi, tous les ans pour le 21 Avril, l'entreprise INTEL Montpellier organise un évènement spécial.
L'année dernière, des étudiants en Architecture avaient créé les plans et maquette d'une maison "Intel'ligente", qui intègre les technologies INTEL dans un but écologique et économique. 

Cette année donc, j'ai proposé à INTEL Montpellier de travailler avec mon école, "Objectif3D", afin de réaliser cette maquette en 3D, et de l'intégrer dans la vie de tous les jours.

Le projet a été confié à 12 élèves de première année, motivés par leur premier projet avec un vrai client. J'ai eu la chance d'obtenir le rôle "coordinatrice" et traductrice, ce qui m'a permi de suivre toute l'évolution du projet. C'était une expérience enrichissante, et je tiens à vous la faire partager.

© Objectif 3D – La Maison Intel‘ligente

 Je vous laisse visiter le lien si vous êtes curieux, j'aurais du mal à faire mieux que l'article déjà créé !
(Non non, il ne s'agit pas DU TOUT de flemmardise.)

->    EARTH DAY 2013   <-


mercredi 14 août 2013

MAD'AH - Making Of

Bon, dans l'article précédent je vous présentais une partie de la réalisation de "REEF".
Cette fois-ci, j'aimerais vous montrer les secrets de "MAD'AH"-

Rappel : " 2 mois, 2200 shoots, 3 minutes. C'était long, c'était dur- surtout la fin- mais on l'a terminé ! Il part d'un conte écrite par JD Eugénie sur son île natale, la Martinique."




ETAPE 1 : LA PREPRODUCTION



Nous étions tous partis du même point : Une ébauche d'histoire sélectionnée, un groupe choisi par les enseignants, une technique d'animation imposée.

La première chose fut de remanier l'histoire : Il fallait qu'elle soit brève et claire, qu'elle ait son propre rythme, avec des éléments perturbateurs, des éléments déclencheurs, un climax et une résolution.
L'histoire devait être réécrite en écriture visuelle : pas de sentiments ou pensées, toujours au temps présent, description, clarté et concision.

Puis est venue l'heure du découpage technique :
Séparer l'histoire plan par plan, en indiquant à chaque plan l'échelle, l'angle de prise de vue et les éventuels mouvements de caméra.
C'est une partie très importante de la préprod, qui devait nous servir de référence pour le reste du projet; On a dû refaire 4 versions pour arriver à finaliser le découpage technique.

Une fois le découpage technique validé (en l’occurrence, vu les deadlines, on a pas attendu la fin), c'est le Story-board que l'on doit dessiner.

Quoi, vous avez crû qu'il suffisait de faire un dessin par plan et puis basta ?
Naaan, ce serait trop facile, voyons !

Avant de faire la version finale, il y a les "thumbnails" :
Pour chaque plan, on doit dessiner 3 vignettes différentes, histoire de ne pas tomber dans le régulier et le boring. Et puis hop, on fait le Story-board !
Notre projet, en tout compte 52 plans, divisés en 9 séquences.

Une fois qu'on a une ébauche de voix OFF et des idées de musique, on anime le Story-Board, histoire de gérer le timing.


 Bon, après ça, il ne nous manque plus que les Set-design, les Key-Shots et les défis techniques !
- "Gnéé ?" me direz-vous ? Oui, c'était également ma réaction.
 
Les Set-design, c'est pour "capter" l'ambiance de l'histoire, exemple :

Le coin feu

Les Key-Shots, c'est un peu la même chose, sauf que comme leur nom l'indique il s'agit des moments "clés" de l'histoire - Et là, on reprend carrément les dessins du Story-Board :



Enfin, les défis techniques. C'est à dire tout ce qui risque de nous mettre en difficulté pendant le tournage: On liste tout, on teste tout et on réfléchit bien à l'avance comme ça, on reste pas bloqué dessus au moment du tournage. Je vous en met quelques-uns :

 test de flammes avec du papier

Test de lave avec de la pate Slim : Effet d'enfer garanti !


Tous nos personnages sont faits en plastiline, la couleur peau avec ... du fond de teint !



Bon, cette fois, on a tout fait. On se fait un dossier de pré-prod avec in-design pour les détails, on passe devant un jury de profs -ça se passe bien, tout le monde est content et impatient- et on peut enfin s'attaquer à la prochaine étape :



ETAPE 2 : LA PRODUCTION.




Oulah, c'est chaud.
Évidement, on a une Deadline.
On se fait un planning et on se divise les tâche.
On se fixe des deadlines pour la Plastiline, les Maquettes, les effets spéciaux, la Fresque, les dialogues, le Shooting, le montage.

Et on se lance.

Nous, on n'a pas choisi le plus facile : on se dit qu'on y arrivera, que ça va aller, mais plus le temps passe, et plus on s'aperçoit que ça va être très, très short.

 On prend le temps de bien faire le shoot (l'équipe shoot s'est enfermée sous une cabanes de sacs poubelle pour cacher la lumière - Équivalent de la chambre noir en moins élégant) Et on se retrouve vite avec une quantité monstrueuse de retouches à faire avant la fin.
Et les retouches, c'est long.
Du coup, on reste tard le soir, on tue les pauses, on travaille chez soi, on se met en MODE:ZOMBIE.




ETAPE 3 : LA POST-PRODUCTION




C'était sensé durer une semaine.
Du moins sur le planning.

On a fini tellement à la bourre, que la post-production- autrement dit, toutes les vérifications et retouches d'après-production - Ben elle s'est faite en deux jours, le week-end d'avant le jury, et en parallèle de la production.
Du grand n'importe-quoi.

Du coup, au Jury, c'était pas les petits sourires du début de la production.
Mais alors là, pas du tout.

Enfin, pour finir sur une touche joyeuse, on peut dire qu'on a quand même FINI, ce qui déjà n'était pas chose facile - Et je peux affirmer que ce projet aura été une très bonne expérience-et leçon- pour nous autres, pauvres étudiants en 3D.








REEF _ Making Of

Bonjour à tous !

Suite à mon précédent article (ici) sur les projets de stop-motion que j'ai réalisé en groupe cette année, j'aimerais vous faire partager quelques images du making of du premier projet :

Rappel : "une durée de préproduction et de réalisation de deux semaines : Autant dire, un tout petit projet avec une deadline très serrée."

-> Je ne met ici que mes recherches personnelles, étant donné qu'il s'agit d'un projet de groupe, ce n'est qu'une partie du travail ^^



 CONSTRUCTION DU VAISSEAU



Réflexion:
(Qui a dit que ça ne pouvait pas être fun ?)




Dessin :

Si vous retrouvez la reférence du vaisseau, je vous offre un bonbon.

Réalisation en plastiline :


La plastiline a plusieurs niveaux de dureté, et peut être blanche ou grise; Celle-ci était dure (60), mais au moins, ça tiens !

 

DECORS*

*Recherche personnelle- Ce décor n'a pas été choisi pour la réalisation en maquette.





Recherches Cité

Si vous trouvez l'architecte de référence, vous gagnez un origami de poisson !

Recherches Flore & Faune



Recherches mise en scène





Et enfin, le Final :




mardi 13 août 2013

BENJAMIN alias Zhang Bin



Connaissez-vous Benjamin ? LE Benjamin ? 

(Ben pour les intimes)





Une petite biographie pour commencer  :



Lyon, 2013
Zhang Bin (1974) est un auteur de Manhua, (équivalent des Manga Japonais, mais pour la Chine).
Il est également écrivain, guitariste dans un groupe de rock, et, bien sûr, un artiste hors pair.

C'est l'un des rares auteurs de bande dessinée à fabriquer ses planches uniquement sur ordinateur, à l'aide de crayon et tablette graphique, et de logiciels de retouche d'image (notamment Corel Painter) : Il fait ce qui s'appelle du « digital painting ».
Il commence par étudier la mode et le design, puis il part à Pékin en juin 1996 pour faire de la bande dessinée À force de persévérance, il publie ses écrits qui rencontrent un certain succès en Chine.

L'univers de Zhang Bin aborde une dynamique des couleurs d'une rare intensité, tout en restant réaliste. Son style est unique, fascinant.
Ses œuvres expriment souvent une jeunesse chinoise désabusée, désemparée et déprimée d'une génération qui s’interroge sur ses valeurs et son avenir dans une société qui a évolué extrêmement rapidement
Il aborde de nombreux sujets tabous de la société, comme le suicide ou la sexualité.






Ses oeuvres :

 

·        Fleurs inconnues en été, 2000 (uniquement en Chine)

·        One Day, 2002 (sortie en France en 2007)

·        Remember

·        Orange

·        Savior, 2010




Quelques illustrations :







Il a récemment ouvert une école en Chine - à Shanghai je crois … dieu que j’aimerais y aller.

Pour tout vous avouer, j'ai eu la chance (un grand merci à ma sœur) de voir une interview et une performance de speed-painting de Benjamin en live, cette année à Lyon – Si vous voulez la voir, elle a été mise en ligne par un étudiant : 
http://vimeo.com/60112078


Bon, bien sûr, je ne pouvais décemment pas le quitter sans un autographe, vous imaginez bien. 
Et si je n'avais pas peur de déchirer son Manhua, il serait déjà encadré depuis longtemps !
 Le voici donc :