Pour l’occasion de l’évenement « B.O.T.Y. France » (Battle of the Year), un évenement de danse de hip-hop international, il nous a été donné l’opportunité de concevoir le trophée des vainqueurs, destiné à une impression 3D.
Je me suis portée volontaire pour créer la version féminine du trophée,
selon les contraintes d’une modélisation destinée à une impression.
Voici la statuette concue en plastiline pour les proportions :
Vient ensuite la version basique en 3D de ZBRUSH :
Et enfin, en rotopo sur Maya, la version finale, gardée en très Low Poly pour garder les facettes
Et voilà, une fois imprimé, et donné aux championnes !
Les premiers exercices qui nous ont été donnés cette année pour les futur modelers :
3 personnages : Mickey, une tortue puis un personnage BD de notre choix.
2 étapes : - Plastiline -pate à modeler durcissant à température ambiante, qui a l'avantage de se ramollir à proximité d'une source de chaleur.
Première semaine de rentrée, le 15 septembre.
Pour nous remettre dans le bain, notre nouvel enseignant nous lance un petit défi :
Présenter le logo de l'école dans une petite animation de 10 secondes, sur Maya, en solo.
Premier jour : on établi le storyboard, à valider, on entame une rapide pré-production. Deuxième jour : C'est parti pour la Modélisation ! On teste la mise en scène avec les objets en Low Poly (qualité basique) puis on attaque la qualité supérieure (HP)
Plante verte
Modélisation HP- LAYOUT
Troisième jour : Dépliage UV, texturing
Dépliage UV du bureau
Texture du bureau
Quatrième jour : Animation, Lighting, Rendu
Vue de la lumière principale. (Key light)
Cinquième et dernier jour : Vérification du rendu, Compositing sur Nuke, Export Final sur Adobe Première.
Autrement dit, une première semaine bien chargée mais, pour reprendre le logiciel après de longues vacances d'été, c'est un excellent exercice.
J'ai eu quelques problèmes au niveau du compositing, notamment pour les ombres.. Le problème a été réglé dans le rendu ci-dessous, mais il manque l'occlusion.
Photographe et Designer, ce photographe a su capturer des animaux sauvages dans des photographies en noir et blanc d'une rare intensité. C'est de loin les plus beaux portraits d'animaux que j'aie pu voir.
Cet artiste, basé à Montréal, utilise la retouche photo sur des animaux du Safari.
Sa collection "Hakuna Matata", est piquante et pleine d'humour. Comment ne pas sourire devant ses improbables créations.
Cet artiste Suisse s'exprime au travers de phénomènes naturels de notre routine comme les ondes sonores, forces centripètes, irisation, ou les propriétés uniques des ferrofluides magnétiques.
Les résultats sont d'une beauté et d'une poésie fascinantes.
Basé en Pennsylvanie, cet artiste s'exprime au travers de photographies angoissantes et surréalistes.
On est aisément troublés par la puissance que dégagent ses œuvres.
Dans deux semaines, soit le 22 juin, moi et une amie partons pour trois semaines au Cambodge.
Le départ approche, et je viens de créer un blog pour suivre en direct nos aventures :
C'est un court-métrage de 1mn, créé par un groupe de 10 personnes.
La réalisation du film s'est faite sur 2 mois, soit du 24 mars au 23 mai.
Nous devions présenter le métier de forgeron au Far-West en 1870, en 1 minute maximum (hors générique).
Le rendu devait être Photo-réaliste, avec deux personnages maximum.
Pour la réalisation, nous avons utilisés les logiciels suivants : SOFTIMAGE - Texturing, Lighting, Compositing (passes) MAYA- Modeling, UV, Animation NUKE - Compositing PHOTOSHOP- Texturing
C'est donc après avoir établi la database en réseau, la nomenclature, le planning ainsi que la répartition des tâches, que nous avons pu nous lancer dans la Pré-production:
- Recherches générales et détaillées (objets, décors, ambiance lumineuse, personnages...)
- Scénario et découpage technique (il faut savoir faire des compromis !)
- Storyboard, Key-Shots.
Puis la Production :
Ayant déjà une petite idée de nos spécialités, la répartition des tâches nous a permis d'avoir une meilleure organisation au sein du groupe. Nous avions chacun un rôle, et aidions les autres lorsque c'était fini. L'entente générale était plutôt bonne, donc tout s'est assez bien déroulé, malgré les hauts et les bas.
Et enfin la Post-production.
Soit le compositing, et l'export final.
Tout a été rendu dans les délais !
Une fois le projet "Turn-around de Catwoman" est fini (voir article précédent), on attaque de suite sur le projet suivant : Animer notre Catwoman dans Gotham City en ruines, au clair de lune.
Nous avions deux plans à respecter:
Plan 01: Catwoman qui court et qui saute en prenant appui sur des objets du décor pour atteindre le toit des immeubles. (plan fixe de demi-ensemble, 3/4 dos, légère contre-plongée)
Plan 02 : Catwoman au sommet d'un immeuble contemplant la ville en ruines. (plan italien de Catwoman de profil, légre plongée, travelling avant+panoramique diagonal W/E pour passer en vie semi-subjective)
Et pile un mois pour tout réaliser (21/02 au 21/03)
Pré-production :
Recherches et études du décor, des bâtiment, de l'ambiance artistique et lumineuse.
Réalisation d'une animatique (sorte de brouillon 3D du film).
Image tirée de l'animatique du plan 01
Image tirée de l'animatique du plan 02
Production :
- Animation du personnage
- Modélisation et texturing en HD du décor
- Mise en scène des éléments
- Mise en place des lights (éclairage)
- Rendu de l'image finale décomposée en plusieurs "morceaux"
- Composition des "morceaux" (ou passes) dans un autre logiciel, "Nuke".
Post-production :
- Raccord des deux plans sous le logiciel "Adobe Première"
- Export vidéo sous le bon format.
Et voilà !
Le résultat n'est pas parfait, il nous aurait fallu une semaine supplémentaire pour clôturer correctement le projet, mais c'est sorti !
Le prochain projet sera plus gros, et durera jusqu'à la fin de l'année.
Voilà, depuis janvier, nous sommes partis sur deux projets individuels :
Le premier fut la modélisation de Catwoman via le logiciel de 3D "MAYA".
Il s'agissait de notre première modélisation Organique avec la sensuelle Catwoman, et donc la découverte de toutes les spécialités qui s'y attachent :
- Modélisation Organique
- Texture (cuir, peau ... la Catwoman prend des couleurs !)
- Rig(qui reprend la logique des os du corps)
- Skin (pour que le corps bouge correctement selon les os)
- Posing (Le personnage prend diverses poses pour tester un peu le tout !) - Lighting (on met en valeur Catwoman en posant quelques lumières) - Rendu (et on exporte le tout !)
Pré-production :
A partir d'une reférence de catwoman imposée, on dessine sous toutes les vues (face, profil, 3/4) et à la même échelle notre Catwoman- en essayant de rester dans le plus simple possible.
Puis on dessine des attitudes correspondant aux poses qu'elle devra prendre : ici colère, mépris, peur.
Production :
Modélisation de personnage à partir du dessin (turn around).
Et puis toutes les étapes énoncées plus haut.
Catwoman en basse qualité (LOWPOLY)
version intermédiaire
Enfin finie ! La version HD de Catwoman, encore toute grise
.
Une fois texturée, on fait en sorte qu'elle puisse bouger
On ajoute quelques lumières, on la fait tourner sur elle-même
Post-production :
Export vidéo au bon format
Vous l'aurez compris, ces trois étapes qui reviennent à chaque réalisation d'un projet sont essentielles.
Nous disposions donc de 21 jours pour apprendre les bases du logiciel "MAYA", la Modélisation Organique et ses spécialités, et bien sûr pour réaliser la fameuse Catwoman.
Et maintenant, c'est parti pour le second projet : notre Catwoman dans Gotham City en ruines !
"Vers l'infini" est mon premier projet en 3D , en groupe !
Ce fut un sacré défi, en vérité.
Avec comme seules notions de groupe, un projet de Stop-Motion l'an dernier.
La classe fut divisée en groupes de 5 personnes, chaque groupe ayant un "référent".
Étant la référente de mon groupe, j'avais quelques responsabilités additionnelles comme la gestion du groupe, l'organisation du projet, la prise de décisions ...
Le début du projet, avec la Pré-Production, était la partie la plus aisée- Nous nous étions déjà exercés dans nos précédents projets : Planning, définition du scénario, découpage technique, recherches d'objets/ décor/ lumière, Storyboard, Key-Shots...
La "Négociation" du scénario basique prit beaucoup de temps.
plan d'ensemble, vue de dessus
La division des tâches au cours de la Production fut moins facile. Les spécialités n'étant pas encore définies, l'ensemble se révéla brouillon et confus. N'ayant jamais été confrontée à ce genre de projet, la pression était d'autant plus forte - nous nous en sortîmes tout de même, avec un peu de retard sur le planning.
La partie la plus imprévue resta tout de même la Fin de production, avec le Compositing(L'addition de différentes étapes, l'optimisation du rendu pour un résultat final).
Le peu de retard que nous avions eut l'effet boule de neige- Plus nous avancions, et plus les problèmes s’accumulaient. La tension au sein des groupes également.
Au final nos dûmes retarder la Deadline d'une semaine pour rendre un projet correct.
Plan_01 Rendu Final
Malgré tout, nous avons fini tant bien que mal ! et tiré plus d'une leçon pour le prochain projet :
On regrette de ne pas s'être suffisamment bien exprimés au sein du groupe, de ne pas s'être mieux divisé les tâches, et d'avoir sous-estimé la Post-Production.
Voici donc la version Finale (à quelques erreurs près) :
Du 16 septembre au 31 novembre, nous avons eu notre premier projet en 3D, en solo !
En parallèle de l’apprentissage du logiciel de 3D « Softimage », et
des spécialités texture, animation (caméra), lighting et compositing,
l’Ecole Objectif 3D nous a demandé de réaliser, individuellement, 3
plans de caméras animés dans un bureau de détective.
Nous avions une série d’objets référencés à insérer à la mise en
scène, le reste était libre. Ainsi, en respectant les étapes de
préproduction et production, nous avons créé notre toute première
animation en trois dimensions...
Voici un aperçu des différentes étapes de validation avant de parvenir au résultat final :
Et enfin, la vidéo finale :
Bon, je ne suis pas très fière de l'animation des caméras, et le rendu final n'est pas au top non plus.
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